uitspraak

De uitspraak van Susan Sontag

Liset Quote , , , , , , ,

THE PAINTER CONSTRUCTS

THE PHOTOGRAPHER DISCLOSES

Een schilder bouwt zijn kunstwerk vanuit een leeg doek. De fotograaf beschrijft met zijn camera wat hij ziet. Dit kan registrerend zijn of de fotograaf kan de werkelijkheid naar zijn hand zetten. De fotograaf geeft zijn eigen creatieve idee aan de foto geven. Andere tegenstelling is dat de fotograaf met een “vol schilderij” zit en dan is het de kunst van het weglaten om een goede foto te maken.
Dit is een schilder in Kyoto, tijdens de kersenbloesem. Hij schildert waarheidsgetrouw een tempel en de kersenbloesem. De kersen bloesem begint meestal eind maart in het zuiden en trekt zo naar Noord. Japanners trekken er massaal op uit, om te genieten van de kersenbloesem.

Susan Sontag (1933-2004) is geen fotografe, maar schrijfster van essays . Ze begon met schrijven voor Amerikaanse tijdschriften. Ze is vooral bekend van haar boek “Over fotografie”. Het boek gaat over de esthetische en morele problemen van fotobeelden. Het gaat over de problemen van het maken van de foto, maar juist ook over het bekijken ervan. Volgens Sontag zijn we door het maken van foto’s verslaafd geraakt aan beelden en beleven we de wereld niet echt. We maken foto’s. Ook ziet ze het als voyeurisme en agressie, je kijkt naar een verzameling foto’s en ziet de wereld . Door een teveel aan foto’s van geweld worden de kijker ook onverschillig, de kijker raakt gewend aan de beelden. De fotograaf gaat een machtsrelatie aan met diegene die hij fotografeert. De fotograaf laat die persoon als object zien, zoals de gefotografeerde zich zelf niet kent.
Susan Sontag was een kritisch schrijfster over het kijken naar fotografie. In haar laatste boek “Regarding the Pain of Others” dat ze een jaar voor haar dood schreef, is ze wat milder geworden.
www.susansontag.com

Kyoto-schilder

De uitspraak van Annie Leibovitz

Liset Quote , , , , , , , , , , ,

A THING THAT YOU SEE IN MY PICTURES IS THAT

I WAS NOT AFRAID TO FALL IN LOVE WITH THESE PEOPLE

Annie Leibovitz (1949) is één van de beste Amerikaanse portretfotografen. Ze is bekend van de covers van Vanity Fair. Ze portretteert bekende mensen en haar handelsmerk zijn felle kleuren en verrassende poses. Bekende foto’s zijn een naaktfoto van John Lennon, met zijn geklede vrouw Yoko Ono, de naaktfoto van de hoogzwangere Demi Moore en Whoopi Goldberg die in een melkbad is ondergedompeld. Ze had een relatie met Susan Sontag, samen maakte ze het boek “Vrouwen, met foto’s van Leibovitz en essay’s van Sontag.
http://annieleibovitz.tumblr.com

De foto bij de quote is gemaakt in Baarn, tijdens “Het Grootste Staatsbezoek Aller Tijden”
Totaal 90 vorsten en vorstinnen plus 30 leden van de hofhouding kwamen per trein aan in Baarn en gingen per koets naar paleis Soestdijk voor de lunch. ‘s Middags kon men de kostuums bewonderen in het centrum van Baarn. Daar werden de vorsten en vorstinnen voorgesteld aan het publiek. De presentatie werd verzorgd door de Stichting Oud-Oranje, de organisatie was in handen van de Stichting Vorstelijk Baarn.

 

Annie-Leibovitz

De uitspraak van Edward Steichen

Liset Quote , , , , , , , , , ,

A PORTRAIT IS NOT MADE IN THE CAMERA

BUT ON EITHER SIDE OF IT

Edward Steichen (1879-1973) was naast fotograaf ook schilder, ontwerper en curator.
Steichen maakt soft focus, dromerige foto’s. Vrouwelijk naakt, maar ook portretten van mensen uit de kunst en literatuur. Begin 1900 introduceert hij kleur in zijn afdrukken, door zijn techniek lijken de foto’s op tekeningen en lithografieën. Tijdens de 1e wereldoorlog werkt hij als oorlogsfotograaf en maakt foto’s met scherpte en sterk contrast. In de jaren 20 en 30 is hij chef fotograaf bij Vogue en Vanity Fair en zette mijn zijn foto’s de modefotografie op zijn kop. In 1955 organiseert Edward Steichen de beroemde tentoonstelling The Family of Man. Steichen zegt over de tentoonstelling: “We maken allemaal deel uit van de grote familie der mensen” . De tentoonstelling bestaat uit 503 foto’s van 273 kunstenaars uit 68 landen en is opgezet rond 37 thema’s, waaronder huwelijk, kindergeboorte, werk, religie en dood.  De tentoonstelling toert eerst over de hele wereld. Sinds 1964 bevindt de tentoonstelling zich permanent in Clervaux (Luxemburg).

Een foto wordt niet gemaakt in de camera, maar aan beide kanten. Bij deze foto, gemaakt bij de rattentempel in de omgeving van Bikaner, (India) , stond ik op afstand van de man. Dat werd flink inzoomen. Toch heeft de man door dat ik de foto maak. Hij kijkt in de camera. Het is een wisselwerking tussen de maker en de geportretteerde man. Zien jullie trouwens de ratten op de emmer op de achtergrond? Een tempel is heilig, schoenen uit en op blote voeten op zoek naar de witte rat tussen al die bruine ratten. Want als je die ziet, dat brengt geluk. Wij zagen er twee, dus dubbel geluk ??!!

http://www.steichencollections.lu/

049-Edward-Steichen

De uitspraak van Yann Arthus-Bertrand

Liset Quote , , , , , , ,

IN PHOTOGRAPHY THE TWO WORLDS I LIKE MOST ARE

‘SIMPLICITY AND AUTHENTICITY”

Afgelopen zondag was de fotograaf-filmer Yann Arhus-Bertrand (1946) op TV bij Ivo Niehe. Er waren prachtige beelden te zien van zijn nieuwste film “Human”. Momenteel draait de film op het IDFA film festival in Amsterdam. Yann Arthus-Bertrand laat in zijn film meer dan duizenden mannen & vrouwen uit 60 verschillende landen aan het woord. Hij interviewt ze over de belangrijkste levensvragen, zoals het onderwerp liefde, oorlog, homoseksualiteit, familie, vergevingsgezindheid, immigratie en het leven na de dood. De interviews worden afgewisseld met prachtige natuurbeelden en geeft een indrukwekkende kijk op onze planeet.
https://www.idfa.nl/nl/tags/project.aspx?id=FFA10B2A-D210-4959-8492-F8C0F6531D18&gclid=CjwKEAiA7MWyBRDpi5TFqqmm6hMSJAD6GLeAq7esYqB2TrsyscjW7kA1s1T0js9uuZJy2l0KGQLIaBoCwNvw_wcB
http://www.human-themovie.org
http://www.yannarthusbertrand.org

De foto laat een beeld zien vanuit de lucht, gemaakt tijdens een rondvlucht in Namibie. Yann Arthus-Bertrand is bekend met zijn foto’s vanuit de lucht. Hij heeft vele uren in een helicopter doorgebracht. Daar wordt hij weleens over aangesproken. Maar Arthus-Bertrand zegt dat zijn doel de middelen heiligen. Zijn doel is om te laten zien wat de mens de aarde aan doet, maar laat daarnaast ook het natuurschoon van de aarde zien.

049-Yann-Arthus-Bertrand

 

De uitspraak van Lisette Model

Liset Quote , , , , , , , , ,

PHOTOGRAPHY IS THE EASIEST ART, WICH PERHAPS MAKES IT THE HARDEST

Lisette Model (1901-1983) is een bekende fotografe van straatbeelden en portretten. Of eigenlijk de mens in zijn sociale omgeving. Van volkse buurten, mondaine badplaatsen naar het nachtleven. Zij is nieuwsgierig naar het leven in de moderne stad in de jaren 30 en 40. Haar foto’s zijn bijzonder voor die tijd. Ze laat op onconventionele wijze het leven inde moderne stad zien, Tot eind jaren 40 vonden haar foto’s een weg naar de media. Hierna veranderde de houding van de media en ging men behoudender om met de foto’s die ze plaatsten. Model ging naar New York om les te geven aan de New School for Social Research, waar Diana Arbus haar leerlinge was.Ze fotografeerde wat minder, haar foto’s waren nog wel te bewonderen in de musea.

Ik kwam de naam Lisette Model voor het eerst tegen in Rome, waar een tentoonstelling van haar foto’s was. Alleen wist ik in die periode nog niet dat het om een fotografe ging. Er stond een groot aanplakbiljet in de stad en haar naam viel me op ineens op.  Om mijn eigen voornaam zo groot te zien vond ik wel grappig. De foto die ik bij deze quote heb uitgezocht is gemaakt in Toscane. Ik zocht naar een straatbeeld en dit is een foto snel geschoten tijdens een bezoek aan San Gimignano.  Het lijkt erop dat een restauranthouder aan het onderhandelen was met een klant of leverancier. De restauranthouder houdt zijn hand op, om geld te ontvangen? Om dat moment te vangen moest is snel zijn. Maar ook opletten dat alle instellingen goed stonden.  Ik had maar 1 kans. Daarom is het handig als je gefotografeerd hebt om alles weer terug te zetten naar basiswaardes, bijvoorbeeld op de diafragmastand, diafragma rond de 7 of 8, ISO naar 200. Zie je het volgende moment iets wat foto waardig is en je moet snel zijn, kan je met deze instellingen niet veel verkeerd doen.