Opaalkust

De uitspraak van Ansel Adams

Liset Quote , , , , , , , , , ,

THERE ARE ALWAYS TWO PEOPLE IN EVERY PICTURE;

THE PHOTOGRAPHER AND THE VIEWER

Een foto wordt beoordeeld door de fotograaf en door de kijker. De fotograaf beoordeelt dor de zoeker of hij een goede compositie heeft,de scherpte en belichting. En het plaatje moet naar zijn gevoel kloppen. Ook in de nabewerking kan de fotograaf zijn/haar eigen stempel meegeven aan de foto. In Photoshop kan de foto nog tegen gehouden worden of doorgedrukt worden. Iets lichter of donkerder maken, zoals vroeger in de doka ook werd gedaan. De kijker kijkt op een hele andere manier naar de foto. De kijker heeft niet de emotie van het moment waarop de foto gemaakt is en kan hele andere dingen zien in de foto, dan dat de fotograaf bedoeld heeft. Beiden kunnen genieten van de foto, ieder op zijn/haar eigen manier. Deze foto is gemaakt op het strand van Calais. De strandhuisjes zijn ng verlaten, het is nog in het voorseizoen.

Ansel Adams was een fotograaf, die bekend geworden is met zijn landschappen. Minder bekend is dat Ansel Adams in de tweede wereldoorlog het dagelijkse leven heeft vastgelegd in interneringskampen langs de westkust van Amerika. Het gaat om Amerikanen met een Japanse achtergrond waar Adams het lot van aantrok. Op uitnodiging heeft hij daar foto’s gemaakt en die collectie is te zien in de Library of Congress.

http://www.loc.gov/pictures/search/?st=grid&co=manz

Welcome

059-Ansel-Adams

De uitspraak van ….

Liset Quote , , , , , , , , ,

PHOTOGRAPY IS MORE THAN A MEDIUM FOR FACTUAL COMMUNICATION OF IDEAS.

IT IS A CREATIEVE ART

Als je een registrerend beeld maakt van deze plek krijg je een hele ander soort strand foto. Door creatief te denken en gebruik te maken van een big stopper grijsfilter creëer je een ander soort foto. Ook helpt het dat de foto is omgezet naar zwart wit. Met de bigstopper kan je lange sluitertijden creëren. Je kan tot wel 10 stops onder belichten. Het geeft een mooi contrast op het strand en in de lucht vervagen de wolken. Op zee zie je een beweging van een schip. Door de lange sluitertijd is hij niet scherp in beeld. Vanaf het land aan de overzijde waaiert alles uit. Je ziet het zand stuiven richting de paal. Door deze creatieve manier van fotograferen voel je de wind en het zand.

Bij het zien van een zwart-witte landschapsfoto, denk je meteen aan Ansel Adam (1902-1984). Adams fotografeerde voornamelijk landschappen. Hij heeft altijd scherpe, waarheidsgetrouwe foto’s gemaakt. Dat bereikt ook een groot publiek zeker als het om de mooiste plekken van de wereld gaat.
Meer over Ansel Adams lees je in de vorige quotes “A good photograph is knowing where to stand” “You don’t take a photograph, you make it” en “When people ask what equipment I use, I tell them my eyes”.

Welcome

042-ansel-adams

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De uitspraak van Martin Parr

Liset Quote , , , , , , , , ,

PHOTOGRAPHY IS THE SIMPLEST THING IN THE WORLD

BUT IT IS INCREDIBLY COMPLICATED TO MAKE IT REALLY WORK

Martin Parr (1952) is bekend geworden met “”The last Resort”, een serie over het strandleven in New Brighton. Een fantastische serie foto’s van de Engelsen in een vervallen badplaats.  Parr verzamelt fel gekleurde ansichtkaarten van John Hinde en zijn team. Deze foto’s zijn tussen de jaren 50 en 70 gemaakt en hebben invloed gehad op het kleurgebruik in zijn eigen foto’s.

De foto’s van Parr lijken zo eenvoudig. Maar hij maakt gecompliceerde foto’s door te flitsen, dichtbij de mensen te staan en technieken toe te passen dat de kleuren goed gesatureerd zijn. Hierdoor ontstaat de herkenbare, intieme maar ook satirische sfeer van Martin Parr zijn foto’s. Door zijn manier van fotograferen komt het onderwerp onbedoeld humoristisch in beeld. Zo zelfs dat bij de serie over New Brighton de hele Engelse bevolking over hem heen ging. Maar zo gaan wij geen dagje naar het strand. Hiermee verbroederde hij alle Engelsen in het protest tegen de foto’s.

Daarom een foto van het strandleven, van mensen die wachten op hun snack bij de frietkraam. De foto is gemaakt in Escalles, zo’n 15 km ten zuiden van Calais in Frankrijk. Er staan mensen in de rij te wachten, anderen picknicken achter de friettent. Ook komen er wandelaars aan. Het is een foto met frisse kleuren, van blauw, rood en groen.

041-martin-parr

De uitspraak van Miroslav Tichý

Liset Quote , , , ,

JUST PUT ON THE LENS AND GO

Zet de lens op je camera en trek er op uit. Dat deden we ook tijdens een tripje naar de Opaalkust met een aantal fotoclubleden. De Opaalkust ligt tussen Calais en Boulogne sur Mer. Het is heerlijk om met gelijk gestemde op pad te gaan. Je hoeft je niet schuldig te voelen als je uitgebreid staat te fotograferen. Iedereen is met fotograferen bezig.  Je moet alleen van te voren bedenken wat je wilt gaan fotograferen en welke lenzen passen daarbij. Heb je een mooie grote fototas en je bent toch met de auto, dan gaan alle lenzen mee. Op de foto staan vrouwen, het geliefde onderwerp van Miroslav Tichý. Ze staan met mooie camera’s te fotograferen. Heel wat anders dan de houtje-touwtje camera’s van Tichý.

Miroslav Tichý (1926-2011) was een zonderlinge man. Hij werd bekend om zijn “slechte foto’s”. Hij woonde in zijn geboortedorp Kyjov, in een vies, rommelig huis. Hij maakte zijn camera’s zelf uit afval en recycling materiaal. Daardoor zagen zijn camera’s  er wat vreemd uit. Niemand geloofde dat het een echte camera was en zo kon hij ongestoord foto’s maken van vrouwen. Vrouwen op straat of aan het zwembad in zijn eigen dorp. Soms poseerde ook voor hem in een glamour houding, omdat ze meenden dat er geen rolletje in zat. Zijn doka stond vol met pannen, emmers en een tuin schutting. Zijn lenzen maakte hij zelf met stukken glas en oude brillenglazen.  De negatieven en afdrukken werden daarna nog beschadigd. Soms liet hij ze expres buiten liggen in de regen.  Of liet er zijn vingerafdruk erop achter of vroeg bezoekers erop te trappen. Behalve de chemicaliën voor de doka, gaf Tichý geen cent uit aan spullen. Tot 2004 is hij onbekend gebleven. Ten tijde van het communistische bewind was hij een dissident. Zijn buurman zorgde dat de foto’s tamelijk ongeschonden bleven. In 2004 werd er een selectie van zijn werk tentoongesteld op de Biënnale van Sevilla. Tichý heeft maar 6 jaar van zijn succes kunnen genieten.

http://www.tichyocean.com/

Miroslav-Tichy