De uitspraak van Gordon Parks

THE SUBJECT MATTER IS SO MUCH MORE IMPORTANT THAN THE PHOTOGRAPHER

Gordon Parks (1912-2006) was een Amerikaans fotograaf. Maar ook filmregisseur en schrijver.

Parks was erg onder de indruk van migranten arbeiders in een tijdschrift, waarna hij een camera koopt. Hij gaat vooral als portret en mode fotograaf aan de slag. Parks maakte een serie over de zwarte getto en is bekend geworden door zijn foto van een zwarte vrouw die in de schoonmaakploeg voor een Amerikaans bedrijf werkte . De vrouw staat met een bezem in de ene en een mop in de andere hand voor de Amerikaanse vlag stil. Parks was geïnspireerd door het racisme.

Hij vond het onderwerp zo veel belangrijker dan de fotograaf.

Tijdens een trektocht door de Himalaya in Nepal, kwam ik deze hangjongeren tegen. De moeilijkste etappe over de pas hadden we gehad en vanuit dit dorp zouden we nog een paar dagen het Langtang dal in lopen. Het was vroeg in de ochtend, de dorpsbewoners waren al volop aan het werk. Onze crew was al bezig om het ontbijt voor te bereiden. Even een klein rondje door het dorp en ik trof deze jongens aan in het ochtendzonnetje bij een huisje. Om met elkaar te spelen, maar ook om uitgebreid naar die gekke toeristen te kijken.

Gordon-Parks

De uitspraak van Czar Anthony Lopez

PHOTOGRAPHY IS MY MEDITATION

Fotografie is meditatie. Ik ervaar dat zeker als ik op pad ga in de natuur of op reis. Genieten van de vrijheid en de mooie natuur in binnen- en buitenland. Wachten op het goede moment bij bepaalde weersomstandigheden, de vogel die op het juiste moment op de juiste plaats gaat zitten.  Of wachten op de bloemen, draaien met je camera om het bloemetje tot je het juiste standpunt hebt.

Aan het strand met lange sluitertijden bezig zijn, tijdens de opname kijken naar de zee wat er gebeurd.

Een mantra op grote hoogte in de Nepalese Himalaya. Um Mani Padme Hum staat op de steen, de boeddhistische mantra. De stenen liggen opgestapeld of bij gebedsmolens. Deze passeer je met respect. Bij gebedsmolen en boeddha beelden loop je links erom heen. Met de rechterkant naar de boeddha, molen en steen toe. De reden is dat de rechterarm en hand rein is en de linkerkant onrein.

Deze foto is gemaakt tijdens een trektocht in Nepal, de Annapurna Round. Ook wandelen is mediteren. Je gedachte op een rijtje zetten. Nadenken over het verleden of toekomst. Of je geheugen resetten en met een vrij hoofd gaan wandelen met de camera in de aanslag.

Czar Anthony Lopez heeft deze uitspraak op zijn naam staan. Je komt de uitspraak op diverse sites tegen op internet. Maar wie is Czar Anthony Lopez? Ik heb geen idee, misschien weten jullie het. 

Czar Anthony Lopez

 

 

 

De uitspraak van Aaron Siskind

PHOTOGRAPY IS A WAY OF FEELING, OF TOUCHING, OF LOVING

De foto is met een compact camera in het analoge tijdperk gemaakt in Nepal, eind jaren negentig. De foto is helaas niet van super kwaliteit, het is een ingescande dia. Ik vond de foto zo bij de quote passen, dat ik hem toch gebruik. De wegwerp panorama camera was in die tijd hip om mee op reis te nemen. De trektocht in de Himalaya was een prima moment om de panoramacamera in de rugzak te stoppen. Tijdens een pauze in een dorpje trok de panorama camera de aandacht van twee jongetjes.  Ze vonden het een interessant ding en keken er om de beurt door. Het oudste jongen gaat achter het jongetje staan en laat hem liefdevol door de camera kijken. Samen genieten ze van dit moment. En dat deden wij ook!

Aaron Siskind (1903-1991) is een zwart wit fotograaf uit de kunststroming Abstract Expressionisme.

Zijn eerste liefde was muziek en poëzie, maar na zijn huwelijk in 1929 veranderde dat in fotografie. Hij had voor zijn huwelijksreis een camera gekregen.  Hij begon zijn carrière als documentaire fotograaf. Later ging Siskind in de richting van formele, poëtische, conceptuele beelden waar hij mee internationaal bekend werd. Hij richtte zich op de details van natuur en architectuur. Hij presenteerde ze als vlakke oppervlakken om een nieuw beeld van hen, die los staan van het oorspronkelijke onderwerp. http://www.aaronsiskind.org/

Aaron Siskind

De uitspraak van August Sander

THE PORTRAIT IS YOUR MIRROR

IT’S YOU

Volgens August Sander (1876-1964) Het portret is een spiegel van jou, hoe je karakter is.  

August Sander was een Duitse fotograaf die mensen portretteerde, een dwarse doorsnede van de Duits bevolking. Hij geloofde heilig dat iemand getekend wordt door de tijd waarin hij leeft en dat hij dit als fotograaf kon laten zien. Dat gelooft elke fotograaf, maar Sander ging een stap verder. Je leerde zijn modellen kennen door de gelaatsuitdrukkingen en hierdoor de hele wereld. Hij maakte een atlas van karakter “Menschen des 20. Jahrhunderts”.

Sander verdeelde de mensen in een aantal categorieën; Boeren, Handwerkers, Kunstenaars, de Vrouw, de Standen, de Grossstadt, de Laatste Mensen (zieken, gekken en idioten) .

De serie begon net voor de 1e wereldoorlog gestalte te krijgen, maar stopte toen de nazi’s aan de macht kwamen. Het beeld van Duitsland dat hij schetste was volgens de nazi’s niet homogeen en raszuiver genoeg.

Op de foto staat weliswaar een Nepalese boerin, geen doorsnee Duitse, maar ze wel past in de categorie vrouw en boerin. De foto is gemaakt tijdens een trektocht over de Annapurna trail in Nepal. Het dorpje Manang ligt op 3500 meter hoogte en we sliepen bij deze vrouw met onze tent op het dak.  Zij woonde met haar dochter en schoonzoon op de 1e verdieping van haar huis, op de begane grond woonde de kippen. Na wat vriendelijk knikken, mocht ik van haar een foto maken, een spontane foto was helaas niet mogelijk, nee ze ging er echt voor staan! Wat een prachtig gezicht vol rimpels en trotse blik. Aan het . gezicht zie je de harde omstandigheden af, aan haar gebruinde gezicht de hoogte van de bergen van Nepal . De meeste mensen zijn bang voor de flits, ik heb de foto zonder flits gemaakt, helaas was hij aan de donkere kant. Met de intrede van Photoshop kon ik digitaal de foto verbeteren.

http://augustsander.com

August Sander