fotograaf

De uitspraak van Martin Parr

Liset Quote , , , , , , , , ,

PHOTOGRAPHY IS THE SIMPLEST THING IN THE WORLD

BUT IT IS INCREDIBLY COMPLICATED TO MAKE IT REALLY WORK

Martin Parr (1952) is bekend geworden met “”The last Resort”, een serie over het strandleven in New Brighton. Een fantastische serie foto’s van de Engelsen in een vervallen badplaats.  Parr verzamelt fel gekleurde ansichtkaarten van John Hinde en zijn team. Deze foto’s zijn tussen de jaren 50 en 70 gemaakt en hebben invloed gehad op het kleurgebruik in zijn eigen foto’s.

De foto’s van Parr lijken zo eenvoudig. Maar hij maakt gecompliceerde foto’s door te flitsen, dichtbij de mensen te staan en technieken toe te passen dat de kleuren goed gesatureerd zijn. Hierdoor ontstaat de herkenbare, intieme maar ook satirische sfeer van Martin Parr zijn foto’s. Door zijn manier van fotograferen komt het onderwerp onbedoeld humoristisch in beeld. Zo zelfs dat bij de serie over New Brighton de hele Engelse bevolking over hem heen ging. Maar zo gaan wij geen dagje naar het strand. Hiermee verbroederde hij alle Engelsen in het protest tegen de foto’s.

Daarom een foto van het strandleven, van mensen die wachten op hun snack bij de frietkraam. De foto is gemaakt in Escalles, zo’n 15 km ten zuiden van Calais in Frankrijk. Er staan mensen in de rij te wachten, anderen picknicken achter de friettent. Ook komen er wandelaars aan. Het is een foto met frisse kleuren, van blauw, rood en groen.

041-martin-parr

Mooie uitspraak van Elliott Erwitt

Liset Quote , , , , , , ,

PHOTOGRAPHY IS PRETTY SIMPEL STUFF

YOU REACT TO WHAT YOU SEE AND TAKE MANY, MANY PICTURES

Reageren op wat je ziet, daar gaat het om en dan heel veel foto’s maken. Dat zegt Elliott Erwitt (1928). En zeker bij foto’s van wilde dieren is dit zeker waar. Hun gedrag is onvoorspelbaar en je kan beter teveel plaatjes schieten, dan net dat moment missen. Deze foto van de everzwijn is gemaakt in het wildpark Aardhuis, nabij Apeldoorn http://www.aardhuis.nl/ . Hij rende met zijn krulstaartje omhoog door het bos. Op deze foto staat hij net midden tussen de 2 voorste bomen in. Voor mij klopte de symmetrie in deze foto. De achtergrond zie je de bomen, met ontluikende blaadjes. De foto krijgt er een zacht groene tint door.

Erwitt werd bekend om zijn eenvoudige, maar ook suggestieve fotografie. Hij maakte foto’s van het alledaagse leven, met daarbij ironische of absurde elementen.Hij had de gave om dit soor dingen op te merken en te organiseren in zijn foto’s. Hij hield van honden, die zie je regelmatig terug in zijn foto’s en resulteerde in een aantal honden-fotoboeken. Meer over Elliott Elwitt in de quotes “I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them”, “To me, photograhy is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place…” en “Nothing happens when you sit at home”
http://www.elliotterwitt.com/lang/index.html

elliott-erwitt

De uitspraak van Jacques-Henri-Lartige

Liset Quote , , , , ,

PHOTOGRAPHY TO ME IS CATCHING A MOMENT

WICH IS PASSING AND WICH IS TRUE

Een moment pakken wat voorbij gaat en waar is. Dat zocht Jacques-Henri-Lartige (1894-1986) in zijn foto’s. Hij was gefascineerd door de mogelijkheid om beweging vast te leggen. Dat zag je terug in de foto’s van autoraces, vliegtuigjes, van mensen en dieren in beweging. Ook maakte hij foto’s van sportevenementen en van modieuze Parijse vrouwen . Op latere leeftijd concentreerde hij zich meer op het schilderen. Daarmee kon hij zich beter in zijn levensonderhoud voorzien dan met fotograferen.

De foto bij de quote is een moment, wat voorbij gaat en waar is. Twee heren op leeftijd druk met elkaar in gesprek op een bankje in de Spaanse Alpejurras. Met handen en stokken zwaaiend werden hun woorden kracht bij gezet. Wat zullen deze heren al veel voor bij hebben zien komen tijdens hun leven.

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

De uitspraak van Miroslav Tichý

Liset Quote , , , ,

JUST PUT ON THE LENS AND GO

Zet de lens op je camera en trek er op uit. Dat deden we ook tijdens een tripje naar de Opaalkust met een aantal fotoclubleden. De Opaalkust ligt tussen Calais en Boulogne sur Mer. Het is heerlijk om met gelijk gestemde op pad te gaan. Je hoeft je niet schuldig te voelen als je uitgebreid staat te fotograferen. Iedereen is met fotograferen bezig.  Je moet alleen van te voren bedenken wat je wilt gaan fotograferen en welke lenzen passen daarbij. Heb je een mooie grote fototas en je bent toch met de auto, dan gaan alle lenzen mee. Op de foto staan vrouwen, het geliefde onderwerp van Miroslav Tichý. Ze staan met mooie camera’s te fotograferen. Heel wat anders dan de houtje-touwtje camera’s van Tichý.

Miroslav Tichý (1926-2011) was een zonderlinge man. Hij werd bekend om zijn “slechte foto’s”. Hij woonde in zijn geboortedorp Kyjov, in een vies, rommelig huis. Hij maakte zijn camera’s zelf uit afval en recycling materiaal. Daardoor zagen zijn camera’s  er wat vreemd uit. Niemand geloofde dat het een echte camera was en zo kon hij ongestoord foto’s maken van vrouwen. Vrouwen op straat of aan het zwembad in zijn eigen dorp. Soms poseerde ook voor hem in een glamour houding, omdat ze meenden dat er geen rolletje in zat. Zijn doka stond vol met pannen, emmers en een tuin schutting. Zijn lenzen maakte hij zelf met stukken glas en oude brillenglazen.  De negatieven en afdrukken werden daarna nog beschadigd. Soms liet hij ze expres buiten liggen in de regen.  Of liet er zijn vingerafdruk erop achter of vroeg bezoekers erop te trappen. Behalve de chemicaliën voor de doka, gaf Tichý geen cent uit aan spullen. Tot 2004 is hij onbekend gebleven. Ten tijde van het communistische bewind was hij een dissident. Zijn buurman zorgde dat de foto’s tamelijk ongeschonden bleven. In 2004 werd er een selectie van zijn werk tentoongesteld op de Biënnale van Sevilla. Tichý heeft maar 6 jaar van zijn succes kunnen genieten.

http://www.tichyocean.com/

Miroslav-Tichy

De uitspraak van Dorothea Lange

Liset Quote , , , , , , ,

THE CAMERA IS AN INSTRUMENT

THAT TEACHES PEOPLE HOW TO SEE WITHOUT A CAMERA

Dorothea Lange (1895-1965) was een van de eerste sociale fotografen in Amerika. Ze fotografeerde in  opdracht van de Farm Security Administration de armoede op het platteland. De fotos die ze maakte werden gratis ter beschikking gesteld en in de Amerikaanse kranten en tijdschriften gepubliceerd.

Heel bekend is de foto ”Migrant Mother” uit 1936. Er staat een vrouw op met twee van haar kinderen. De foto stelde een moeder voor die, met haar kinderen, door de Depressie van de jaren dertig gedwongen werd om als een zwerver door het leven te gaan. Lange zorgde ervoor dat de foto snel naar de krant werd gestuurd en de krant publiceerde de foto. Het resultaat van de foto was dat er voedsel naar het kamp werd gestuurd. Er is een mooie documentaire te vinden van PBS American Masters, over het werk en leven van Dorethea Lange; Grab A Hunk of Lightning  https://www.youtube.com/watch?v=DP-d-Gn7PVo

De camera is een instrument, het leert mensen om te kijken zonder camera. De foto is gemaakt in de binnenstad van Boulogne sur Mer in Frankrijk. Dit meisje liep wat te flaneren in de winkelstraat.  Ze had een alpino pet op haar gevlochten haar.  Door de kleurrijke kleding en haar vrolijke gedrag viel ze me op en maakte ik snel 2 foto’s van haar. Op de achtergrond staat een groepje jongeren bij een apotheek. Het groene kruis aan de gevel van de apotheek vond ik wat overheersend op de foto. Daarom heb ik de foto omgezet in zwart wit.

039-dorethea-lange