fotograaf Archieven - Pagina 6 van 14 -

De uitspraak van Annie Leibovitz

Liset Quote 10 december 20151 oktober 2023Annie, Annie Leibovitz, Baarn, fotograaf, koets, koninklijk, Leibovitz, Pirelli, Pirelli kalender, Soestdijk, uitspraak, vrouwen

A THING THAT YOU SEE IN MY PICTURES IS THAT

I WAS NOT AFRAID TO FALL IN LOVE WITH THESE PEOPLE

Annie Leibovitz (1949) is één van de beste Amerikaanse portretfotografen. Ze is bekend van de covers van Vanity Fair. Ze portretteert bekende mensen en haar handelsmerk zijn felle kleuren en verrassende poses. Bekende foto’s zijn een naaktfoto van John Lennon, met zijn geklede vrouw Yoko Ono, de naaktfoto van de hoogzwangere Demi Moore en Whoopi Goldberg die in een melkbad is ondergedompeld. Ze had een relatie met Susan Sontag, samen maakte ze het boek “Vrouwen, met foto’s van Leibovitz en essay’s van Sontag.
http://annieleibovitz.tumblr.com

De foto bij de quote is gemaakt in Baarn, tijdens “Het Grootste Staatsbezoek Aller Tijden”
Totaal 90 vorsten en vorstinnen plus 30 leden van de hofhouding kwamen per trein aan in Baarn en gingen per koets naar paleis Soestdijk voor de lunch. ‘s Middags kon men de kostuums bewonderen in het centrum van Baarn. Daar werden de vorsten en vorstinnen voorgesteld aan het publiek. De presentatie werd verzorgd door de Stichting Oud-Oranje, de organisatie was in handen van de Stichting Vorstelijk Baarn.

Annie-Leibovitz

De uitspraak van Edward Steichen

Liset Quote 5 december 201526 april 2020camera, Edward Steichen, familie, family of Man, fotograaf, India, Luxemburg, portret, portretfotografie, rattentempel, uitspraak

A PORTRAIT IS NOT MADE IN THE CAMERA

BUT ON EITHER SIDE OF IT

Edward Steichen (1879-1973) was naast fotograaf ook schilder, ontwerper en curator.
Steichen maakt soft focus, dromerige foto’s. Vrouwelijk naakt, maar ook portretten van mensen uit de kunst en literatuur. Begin 1900 introduceert hij kleur in zijn afdrukken, door zijn techniek lijken de foto’s op tekeningen en lithografieën. Tijdens de 1e wereldoorlog werkt hij als oorlogsfotograaf en maakt foto’s met scherpte en sterk contrast. In de jaren 20 en 30 is hij chef fotograaf bij Vogue en Vanity Fair en zette mijn zijn foto’s de modefotografie op zijn kop. In 1955 organiseert Edward Steichen de beroemde tentoonstelling The Family of Man. Steichen zegt over de tentoonstelling: “We maken allemaal deel uit van de grote familie der mensen” . De tentoonstelling bestaat uit 503 foto’s van 273 kunstenaars uit 68 landen en is opgezet rond 37 thema’s, waaronder huwelijk, kindergeboorte, werk, religie en dood. De tentoonstelling toert eerst over de hele wereld. Sinds 1964 bevindt de tentoonstelling zich permanent in Clervaux (Luxemburg).

Een foto wordt niet gemaakt in de camera, maar aan beide kanten. Bij deze foto, gemaakt bij de rattentempel in de omgeving van Bikaner, (India) , stond ik op afstand van de man. Dat werd flink inzoomen. Toch heeft de man door dat ik de foto maak. Hij kijkt in de camera. Het is een wisselwerking tussen de maker en de geportretteerde man. Zien jullie trouwens de ratten op de emmer op de achtergrond? Een tempel is heilig, schoenen uit en op blote voeten op zoek naar de witte rat tussen al die bruine ratten. Want als je die ziet, dat brengt geluk. Wij zagen er twee, dus dubbel geluk ??!!

http://www.steichencollections.lu/

049-Edward-Steichen

De uitspraak van Yann Arthus-Bertrand

Liset Quote 27 november 201526 april 2020aarde, culturen, filmer, fotograaf, Human, landschap, uitspraak, Yann Arthus-Bertrand

IN PHOTOGRAPHY THE TWO WORLDS I LIKE MOST ARE

‘SIMPLICITY AND AUTHENTICITY”

Afgelopen zondag was de fotograaf-filmer Yann Arhus-Bertrand (1946) op TV bij Ivo Niehe. Er waren prachtige beelden te zien van zijn nieuwste film “Human”. Momenteel draait de film op het IDFA film festival in Amsterdam. Yann Arthus-Bertrand laat in zijn film meer dan duizenden mannen & vrouwen uit 60 verschillende landen aan het woord. Hij interviewt ze over de belangrijkste levensvragen, zoals het onderwerp liefde, oorlog, homoseksualiteit, familie, vergevingsgezindheid, immigratie en het leven na de dood. De interviews worden afgewisseld met prachtige natuurbeelden en geeft een indrukwekkende kijk op onze planeet.
https://www.idfa.nl/nl/tags/project.aspx?id=FFA10B2A-D210-4959-8492-F8C0F6531D18&gclid=CjwKEAiA7MWyBRDpi5TFqqmm6hMSJAD6GLeAq7esYqB2TrsyscjW7kA1s1T0js9uuZJy2l0KGQLIaBoCwNvw_wcB
http://www.human-themovie.org
http://www.yannarthusbertrand.org

De foto laat een beeld zien vanuit de lucht, gemaakt tijdens een rondvlucht in Namibie. Yann Arthus-Bertrand is bekend met zijn foto’s vanuit de lucht. Hij heeft vele uren in een helicopter doorgebracht. Daar wordt hij weleens over aangesproken. Maar Arthus-Bertrand zegt dat zijn doel de middelen heiligen. Zijn doel is om te laten zien wat de mens de aarde aan doet, maar laat daarnaast ook het natuurschoon van de aarde zien.

049-Yann-Arthus-Bertrand

De uitspraak van Tim Walker

Liset Quote 4 november 201516 oktober 2022fotograaf, modefotograaf, only photograph what you love, Tim Walker, uitspraak

ONLY PHOTOGRAPH WHAT YOU LOVE

Timothy ‘Tim’ Walker (1970) is een Brits mode fotograaf, die vooral bekend is geworden door zijn werk voor Vogue. Zijn foto’s zijn betoverend, een extravagante setting met een romantische tintje vormt zijn handelsmerk. Inspiratie voor zijn bijzondere foto’s haalt Walker uit zijn jeugd. Spannende en tot de verbeelding sprekende kinderverhalen krijgen in zijn foto’s een meer volwassen uitstraling. De foto’s zijn sprookjes op zich. Zoals de foto in het Parijse hotel het Ritz, met Kate Moss als moderne Marie Antoinette. De foto’s lijken gephotoshopt, maar zijn dat niet. Walker wil dat zijn foto tijdens het fotograferen al goed moet zijn en niet door een nabewerking. Hij fotografeert nog analoog.
Voor deze quote een foto van een Japanse Geisha met een grote stenen pop. Het lijkt wel model te staan voor de geisha, Ze poseert er ook trots naast. De geisha’s hebben een aparte status in Japan , ze zijn gezelschapsdames en zijn gekleed int de typische kleding. Ze hebben een zwarte pruik op, een witgemaakt gezicht en rode lippen. De prachtige kimono is op een bepaalde manier om hun lichaam geknoopt en ze schuifelen op slippers met hoge zool. De foto is gemaakt in Kyoto in de wijk Gion, waar je in het straatbeeld, de geisha’s en Maiko’s nog ziet. Een maiko, is een meisje in opleiding voor Geisha. Ze bekwamen zich in klassieke Japanse muziek, zang & dans en de theeceremonie.
www.timwalkerphotography.com

De uitspraak van ….

Liset Quote 29 oktober 201526 april 2020Ansel Adams, big stopper, Calais, fotograaf, fotografie, lange sluitertijden, Opaalkust, strand, uitspraak, zwart wit

PHOTOGRAPY IS MORE THAN A MEDIUM FOR FACTUAL COMMUNICATION OF IDEAS.

IT IS A CREATIEVE ART

Als je een registrerend beeld maakt van deze plek krijg je een hele ander soort strand foto. Door creatief te denken en gebruik te maken van een big stopper grijsfilter creëer je een ander soort foto. Ook helpt het dat de foto is omgezet naar zwart wit. Met de bigstopper kan je lange sluitertijden creëren. Je kan tot wel 10 stops onder belichten. Het geeft een mooi contrast op het strand en in de lucht vervagen de wolken. Op zee zie je een beweging van een schip. Door de lange sluitertijd is hij niet scherp in beeld. Vanaf het land aan de overzijde waaiert alles uit. Je ziet het zand stuiven richting de paal. Door deze creatieve manier van fotograferen voel je de wind en het zand.

Bij het zien van een zwart-witte landschapsfoto, denk je meteen aan Ansel Adam (1902-1984). Adams fotografeerde voornamelijk landschappen. Hij heeft altijd scherpe, waarheidsgetrouwe foto’s gemaakt. Dat bereikt ook een groot publiek zeker als het om de mooiste plekken van de wereld gaat.
Meer over Ansel Adams lees je in de vorige quotes “A good photograph is knowing where to stand” “You don’t take a photograph, you make it” en “When people ask what equipment I use, I tell them my eyes”.

Welcome

042-ansel-adams