De uitspraak van Eve Arnold

THE INSTRUMENT IS NOT THE CAMERA

BUT THE PHOTOGRAPHER

De muzikant heeft een mooi instrument. Maar hoe mooi ook, hij is de uitvoerder en moet gevoel voor muziek hebben. Al heb je de duurste camera, je moet het wel zien, fotograferen is een manier van  kijken. Deze foto is gemaakt in het Zwarte Woud, bij een traditionele muziekuitvoering. Ik zag de weerspiegeling van het gezicht van de man in zijn blaasinstrument. De man is van de achterkant gefotografeerd. Je ziet de voorkant van zijn gezicht terug in zijn instrument. Hierna heb ik bewust de achterkant van zijn hoofd bijgesneden, anders trok zijn, al wat kalend hoofd teveel aandacht. Ik wilde juist dat de weerspiegeling de aandacht trok.

Eve Arnold (1912-2012) begon op latere leeftijd met fotograferen, na een cursus van 6 weken en een baantje in een ontwikkelingslab. Begin jaren 40 begon haar carrière als fotografe met reportages en glamourfoto’s. In 1951 werd ze aangenomen bij het fotoagentschap Magnum, maar ook werkte zij gerenommeerde bladen als Time, Life en het Britse Sunday Times Magazine. Ze kreeg bekendheid met reportages over zwarte Amerikanen, migrantenwerkers en Afghaanse nomaden. Ze maakte ook glamourfoto’s van beroemdheden als Joan Crawford, Jackie Kennedy en Elizabeth Taylor. Onder haar beroemdste werken waren bijzonder intieme foto’s van Marilyn Monroe. Ook reisde ze veel en was de eerste westerse fotografe die mocht werken in China.

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZGM6

Eve Arnold

De uitspraak van Berenice Abbott

PHOTOGRAPHY HELPS PEOPLE HOW TO LOOK

Fotograferen helpt mensen hoe ze moeten kijken. De fotograaf kijkt op een andere manier naar dingen. Je gaat in beelden kijken of kaderen. Hele gewone dingen worden ineens prachtig denkbeeldige foto’s. Je bedenkt hoe je dat wilt fotograferen en onder welke omstandigheden.

Deze mensen kijken ook, ieder op hun eigen manier. Het zijn toeristen, vanaf de Dam gefotografeerd. Zij kijkt om zich heen en ziet de schoonheid van de stad, kijkt naar de Amsterdamse geveltjes en pakt haar compact camera. Hij heeft geen oog voor de omgeving en speurt op zijn kaart naar de route. “Hoe fietsen we nu verder” is bij hem de belangrijkste vraag. Ze zijn goed voorbereid op de fietstocht, regenkleding aan en muts op tegen de kou. En dat op het einde van de meimaand!

Berenice Abbott (1898-1991) is een Amerikaanse fotografe, bekend geworden met haar zwart wit fotografie. Ze fotografeerde in de jaren 30 de stad New York. In de jaren 20 werkte ze als assistente van de fotograaf Man Ray. Via Man Ray kwam ze in aanraking met de  Franse fotograaf Eugène Atget, die van grote invloed op haar werk had. Terug in New York fotografeerde ze de veranderingen in het leven en architectuur van met name Manhattan. Dit project is bekend onder de naam  Changing New York.

Berenice Abbott

De uitspraak van Steve McCurry

DONT’T FOCUS ON YOUR DESTINATION SO MUCH

THAT YOU MISS THE JOURNEY

Focus niet teveel op je bestemming, zodat je de gebeurtenissen onderweg mist.  Geniet ook tijdens het reizen van de dingen om je heen, van het uitzicht, de natuur en de mensen. Wees niet gefixeerd op je eindbestemming. Ik moest even nadenken welke foto ik hiervoor zou gebruiken. Gelukkig bracht het pelgrimsmonument van de Santiago de Compostella uitkomst. Sommige pelgrims lopen hem vanuit hun thuisland, andere nemen de route vanaf de grens van Frankrijk en Spanje. Santiago de Compostella is het einddoel van de reis, maar de weg ernaar toe is voor de wandelaars minstens zo belangrijk. Het geeft je de tijd om na te denken over je leven, over de beslissingen die je hebt genomen. Maar geniet ook tijdens de reis! De route is druk belopen met wandelaars, een internationaal, bont gezelschap. Je komt elkaar tijdens de reis regelmatig tegen en wenst elkaar vrolijk “Bon Camino”.  De reis moet je zelf voorbrengen, gelukkig met steun van de thuisblijvers en de collega-wandelaars om je heen.   En als je eenmaal op de bestemming bent beland, geeft dit een gevoel van vreugde en verdriet. Je hebt je eindbestemming gehaald, maar de reis is nu teneinde.

Steve McCurry  (1950) is een Amerikaans fotojournalist. Na zijn studie cinematografie en theaterkunsten, koos hij voor het onzekere bestaan van freelance fotograaf. Hij reisde de hele wereld rond, op zoek naar bijzondere beelden. McCurry is in vele oorlogsgebieden geweest.
Zijn beroemdste foto is de foto van het Afghaanse meisje  met de groene ogen,  ‘Afghan Girl’ .
De foto stond in juni 1985 op de cover van de National Geographic . McCurry is jaren later, nadat de Taliban verdreven was, samen met een team van National Geographic op zoek gegaan naar het meisje. Hier is een documentaire over gemaakt, Search for the Afghan Girl 

http://stevemccurry.com

Steve Mccurry

Alfred Eisenstaedt komt uit de auto

GET OUT OF THE CAR

Als je iets moois ziet om te fotograferen, blijf niet in die auto zitten, maar stap uit, ga er naar toe en laat je niet weerhouden om wat voor een reden ook. En dat is de diepere betekenis van de spreuk.  Laat je niet weerhouden door de kleine dingen, door tegenslag, pak de camera en ga er mee aan de slag! De foto is flink bewerkt, het origineel is van zeer matige kwaliteit, het is 20 jaar oud, uit het analoge tijdperk en gescand. De foto is gemaakt tijdens een wandeltocht over het Offa’s Dyke Path, op de grens van Engeland en Wales. Onze B&B lag een stukje van de route af, we eindigde die dag bij een boerderij en de eigenaar van de B&B zou ons daar ophalen. Alleen eindigden we daar veel vroeger dan gepland. We lieten ons niet weerhouden door tegenslag, we vroegen aan de boer of we mochten bellen naar de B&B, gelukkig was de vriendelijke boer bereidt om ons wel even brengen naar de B&B. Achterin een jeep vol met schapenstront!

De glamorous foto met Marilyn Monroe is van Alfred Eisenstaedt (1898-1995), een mooie tegenstelling op de foto van de uitspraak. Eisenstaedt  werkte als fotograaf bij het tijdschrift LIFE. Hij fotografeerde de beroemden der aarden, zoals een zwoele Marilyn Monroe in smoking, Mussolini die een jeugdige Hitler de hand schudt, de schrijver Ernest Hemingway vissend in Cuba, de actrice Sophia Loren in negligé, Winston Churchill voor vier vis tanks vol guppies en leden van de familie Kennedy in Hyannis Port, Massachussetts. Maar hij fotografeerde niet alleen grote namen, maar ook foto’s van het straatleven op Mallorca tot de verdwijnende plantages in de Deep South van Amerika, geisha-meisjes in Kyoto en boerinnen op de Volendamse dijk, Eisenstaedts onderwerpen waren legio.

Alfred Eisenstaedt

Wederom een uitspraak van Ansel Adams

WHEN PEOPLE ASK WHAT EQUIPMENT I USE

I TELL THEM MY EYES

De foto is gemaakt aan de Opaalkust, onderaan de Cap Blanc Nez, waar die dag een aantal kunstschilders hadden plaats genomen om het strand end e zee te gaan schilderen. Een ieder op zijn eigen manier, met zijn eigen ogen. Een foto maken is ook kijken, je kan de duurste apparatuur hebben, maar het gaat om het zien van een situatie, schoonheid.

Er liepen toeristen naar het strand, die de schilders aan het werk gade sloegen, er werden foto’s gemaakt van elkaar. Met de camera in de aanslag heb ik even gewacht tot de man, die een foto ging maken van de gehandicapte man in de rolstoel, door de knieën zakte. De foto lijkt net een toneelstukje, alsof het zo geregisseerd is. Maar als je het moest regisseren, was dat lang niet op deze manier gelukt.

De landschapsfoto’s van Ansel Adams (1902-1984) spelen een belangrijke rol in de bewustwording van de Amerikanen om hun natuur te beschermen. Met zijn foto’s wilde Adams de schoonheid en esthetiek uitdragen, maar dat had ook een keerzijde. Door zijn foto’s werden de nationaal parken zo populair dat de vele bezoekers een bedreiging vormden voor de parken.

www.anseladams.com

Ansel Adams