Nogmaals een uitspraak van Elliott Erwitt

NOTHING HAPPENS

WHEN YOU SIT AT HOME

Elliott Erwitt (1928) heeft een scherpe waarneming van dingen die gebeuren op straat. Hij ziet de humor op straat, soms maakt hij een foto met een tikje melancholie. Hij drukt de ontspanknop in op het beslissende moment.  De beelden vind hij overal, het is reageren op wat je ziet. Hij kan het zo mooi zeggen ”als je thuis blijft zitten, dan gebeurd er niets”

Op de foto zie ik het de 2 mannetjes zo tegen elkaar zeggen. Ze zitten heerlijk buiten te genieten van het zonnetje en een kletspraatje. Het zijn de hangouderen uit het dorp.
De foto is gemaakt op Corsica tijdens het wandelen van de Mare e Monti route. We hadden net een paar dagen met  slecht weer gehad. Deze dag was het prachtig weer, we hadden een korte etappe voor de boeg en genieten we in het dorp van het mooie weer.  Met straatfotografie let ik vaak op het contact tussen mensen. Dat zijn vaak de mooie foto momenten. Soms met een aantal foto’s achter elkaar, soms met een enkel shot.

www.elliotterwitt.com

Elliot-Erwitt

De uitspraak van Arnold Newman

FOR ME THE STUDIO IS A STERIL WORLD

I NEED TO GET OUT

Arnold Newman (1918-2006) was een beroemd fotograaf om zijn portretten. Portretten van kunstenaars, bekende mensen en van modefoto’s. Maar ook van stillevens en abstract werk. Meestal fotografeerde hij in zwart wit. Newman had een goed oog voor compositie.  Hij doorgrondde zijn model goed, hij wist de ziel te raken. Hij wilde foto’s maken die een verhaal vertelden. Hij fotografeerde ze in hun eigen omgeving. De studio vond hij een steriele wereld en hij moest er op uit.

Er op uit trekken deden dit echtpaar ook, in de bossen van Swalmen, midden Limburg.  Het was een prachtige dag, het zonnetje scheen. Het licht viel mooi op het bospad en op het ontluikende groen. De bladeren zijn net uit en je ziet nog de verschillende tinten groen. Het pad ligt voor hun uitgestrekt, ze hebben nog een eindje te gaan. Een pad dat wat slingerend wegloopt kijkt prettig. Zo kijk je over het pad de foto in. Het rode jasje van mevrouw is een mooie contrasterende kleur. Het valt lekker op!

http://arnoldnewman.com/

Arnold-Newman

De uitspraak van Brassaï

TO ME PHOTOGRAPHY MUST SUGGEST,

NOT INSIST OR EXPLAIN

Volgens Brassaï moet een foto iets suggereren en niet uitleggen of iets duidelijk maken.

De foto is gemaakt in Londen, waar een fotograaf aan het werk is. Hij is druk bezig zijn compositie te bepalen Er staat een vrouw naast hem en een agent. Je ziet wat de fotograaf, maar wat hij aan het fotograferen is, zie je niet. Waarom de agent er staat, laat de foto niet zien. Mag de fotograaf daar wel fotograferen?  Of is de agent geïnteresseerd in wat daar gebeurd. Het is aan de kijker om het verhaal af te maken en een ieder heft dat zo zijn eigen invulling in. Dat maakt fotografie en het kijken naar foto’s ook zo leuk!

Brassaï (1899-1984) is een pseudoniem voor Gyula Halász en is afgeleid van zijn geboorteplaats Brașov in Hongarije. Na zijn studie op de kunstacademie vertrok hij als journalist naar Parijs. Hij verkende Parijs het liefst bij nacht, waar hij de verlaten straten en pleinen fotografeerde. Het was voor hem een uitdaging om onder moeilijke lichtomstandigheden te fotograferen. Geïnteresseerd in architectuur, maar ook in het nachtleven van Parijs. De mensen die hij tegenkwam, zoals de zwervers, danseressen, verliefde paartjes en de hoeren. Deze werden vereeuwigd in zijn boek “Paris de Nuit”. Het geeft een mooi beeld van Parijs in de jaren dertig.

Brassaï was ook bezig met tekenen, schilderen en beeldhouwen. Hij was bevriend met Picasso, die een grote invloed op hem had. Hij begon ook kunstzinnige, surrealistische foto’s te maken van voorwerpen.

031-brassai

De uitspraak van Anne Geddes

THE HARDEST THING IN PHOTOGRAPHY IS

TO CREATE A SIMPLE IMAGE

Het moeilijkste in de fotografie is, om een simpele foto te maken. En dat zegt Anne Geddes (1956) , de fotografie bekend is om haar bijzondere baby foto’s.  In plaats van de standaard portretten, fotografeert ze de baby’s in schattige dieren-, insecten- en bloemenkostuums. Zij voegt ook later digitaal elementen toe, zoals van bloemen of andere beelden.  Haar foto’s met de baby’s  staat model  voor het leven en geboorte. Ze komt uit Australië en is woonachtig in Nieuw Zeeland.  Fotografie is haar grote passie, maar inmiddels heeft ze ook kledinglijn  voor baby’s ontworpen.  Haar foto’s worden gepubliceerd in boeken, ansichtkaarten, kalenders, briefpapier en fotoalbums.

De foto van de quote is een hele andere soort foto, dan dat Anne Geddes maakt. Maar ook hier geldt dat een simpele foto maken erg moeilijk is. Hier heb ik 1,5 uur tussen de bosanemonen gelegen in het Beekelse Broek, Midden Limburg. Door tijdens het zoeken naar een mooie compositie te kijken op het kantelbare LCD schermpje, zie je iets ontstaan. Beetje voor beetje om een bloemetje heen draaien, op zoek naar het schilderachtige lucht. Er kunnen vele mislukkelingen tussen de foto’s zitten en soms kom je een topper tegen. De foto is gemaakt met de macrolens 60 mm.

 http://www.annegeddes.com/

anne geddes

De uitspraak van Henri Cartier Bresson

OOP! THE MOMENT

ONCE YOU MISS IT, IT IS GONE FOREVER

Deze quote is wel heel duidelijk, probeer op het juiste moment af te drukken, want eenmaal te laat is te laat. Het moment komt niet terug. Daarom is het bijvoorbeeld bij straatfotografie handig om je camera op continu shot te hebben staan. Blijf knippen, het juiste moment  zit er vast tussen. 

Deze foto is gemaakt in het Achels Kluis, een trappistenklooster net over de grens in België, ten zuid -oosten van Valkenswaard. Naast het klooster is er een museum, terras en een bierwinkel. Deze meneer had net 3 kratjes bier gehaald, maar de rand in de straat blokkeerde zijn karretje. En toen ging het mis, het bovenste kratje en viel om. Flesjes op de grond en los in het winkelwagentje. De schade viel gelukkig mee. Ik zat er tegenover op een bankje en met de camera en 35 mm lens op mijn schoot. Ik kon het niet laten om er even een paar foto’s van te schieten.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) begon eerst met schilderen, maar werd al snel bevangen door de fotografie. Hij zwierf door de straten, op zoek naar zijn moment om af te drukken.  De straat was zijn inspiratiebron. Hij gebruikte de term “het beslissende moment”  , het is het moment van een visueel hoogtepunt wat samenvalt met een dieptepunt. Het herkennen van een gebeurtenis in enkele seconden. Door gebruik te maken van de leica 35 mm en korte sluitertijden kon hij snel een foto maken.  Cartier Bresson probeerde zijn foto zo te maken, dat hij niet hoefde bij te snijden.
Maar ook de moderne fotojournalistiek en  ook portretfotografie behoorde tot zijn specialiteiten.  Na de oorlog richtte hij samen met Robert Capa,  George Rodger,  David Seymour en William Vandivert, Magnum Photos op.

http://www.henricartierbresson.org/en/

henri-cartier-bresson