De uitspraak van Yann Arthus-Bertrand

IN PHOTOGRAPHY THE TWO WORLDS I LIKE MOST ARE

‘SIMPLICITY AND AUTHENTICITY”

Afgelopen zondag was de fotograaf-filmer Yann Arhus-Bertrand (1946) op TV bij Ivo Niehe. Er waren prachtige beelden te zien van zijn nieuwste film “Human”. Momenteel draait de film op het IDFA film festival in Amsterdam. Yann Arthus-Bertrand laat in zijn film meer dan duizenden mannen & vrouwen uit 60 verschillende landen aan het woord. Hij interviewt ze over de belangrijkste levensvragen, zoals het onderwerp liefde, oorlog, homoseksualiteit, familie, vergevingsgezindheid, immigratie en het leven na de dood. De interviews worden afgewisseld met prachtige natuurbeelden en geeft een indrukwekkende kijk op onze planeet.
https://www.idfa.nl/nl/tags/project.aspx?id=FFA10B2A-D210-4959-8492-F8C0F6531D18&gclid=CjwKEAiA7MWyBRDpi5TFqqmm6hMSJAD6GLeAq7esYqB2TrsyscjW7kA1s1T0js9uuZJy2l0KGQLIaBoCwNvw_wcB
http://www.human-themovie.org
http://www.yannarthusbertrand.org

De foto laat een beeld zien vanuit de lucht, gemaakt tijdens een rondvlucht in Namibie. Yann Arthus-Bertrand is bekend met zijn foto’s vanuit de lucht. Hij heeft vele uren in een helicopter doorgebracht. Daar wordt hij weleens over aangesproken. Maar Arthus-Bertrand zegt dat zijn doel de middelen heiligen. Zijn doel is om te laten zien wat de mens de aarde aan doet, maar laat daarnaast ook het natuurschoon van de aarde zien.

049-Yann-Arthus-Bertrand

 

Ansel Adams blijft inspireren

TWELVE SIGNIFICANT PHOTOGRAPHS IN ANY ONE YEAR IS A GOOD CROP

Twaalf goede foto’s maken in een jaar, is een goed jaar voor de fotograaf. Dat is een goede score volgens Ansel Adams. In het analoge tijdperk werd er een rolletje vol geschoten en als je daar 1 of 2 goede foto’s uit had, was dat een goede score, als beroepsfotograaf. Er werd een index print gemaakt en daaruit wed een keuze gemaakt welke foto’s er afgedrukt werden. Tegenwoordig werken we digitaal en kunnen we knippen wat we willen en weer weggooien. Als ik met vakantie ga, maak ik vele vakantiekiekjes en ben ik blij dat ik een aantal goede foto’s heb, die het vakantiekiek gehalte overstijgen. Ansel Adams was zeer nauwgezet. Hij bestudeerde de plek die hij wilde fotograferen, wist onder welke weersomstandigheden hij dat ging fotografeerde en wachtte dat moment af.
Daarna maakte hij het af in de doka.

De foto is gemaakt in Huizen aan het Gooimeer. Daar staan een aantal appartementen half in het water, sfinxen genaamd. Ze zijn het kenmerk voor Huizen, je ziet ze aan de waterkant staan.
De naam Sfinxen verwijst naar de poortwachters van de oude Egyptische piramiden.
Een paar jaar geleden was het Gooimeer dicht gevroren geweest, de dooi had ingezet en er lag water op het ijs. Dit gaf een mooie reflectie van de sfinx. De foto is omgezet naar zwart wit. Anders was het een wat grauwe, kleurloze foto geworden.

048-Ansel-Adams

 

De uitspraak van Lisette Model

PHOTOGRAPHY IS THE EASIEST ART, WICH PERHAPS MAKES IT THE HARDEST

Lisette Model (1901-1983) is een bekende fotografe van straatbeelden en portretten. Of eigenlijk de mens in zijn sociale omgeving. Van volkse buurten, mondaine badplaatsen naar het nachtleven. Zij is nieuwsgierig naar het leven in de moderne stad in de jaren 30 en 40. Haar foto’s zijn bijzonder voor die tijd. Ze laat op onconventionele wijze het leven inde moderne stad zien, Tot eind jaren 40 vonden haar foto’s een weg naar de media. Hierna veranderde de houding van de media en ging men behoudender om met de foto’s die ze plaatsten. Model ging naar New York om les te geven aan de New School for Social Research, waar Diana Arbus haar leerlinge was.Ze fotografeerde wat minder, haar foto’s waren nog wel te bewonderen in de musea.

Ik kwam de naam Lisette Model voor het eerst tegen in Rome, waar een tentoonstelling van haar foto’s was. Alleen wist ik in die periode nog niet dat het om een fotografe ging. Er stond een groot aanplakbiljet in de stad en haar naam viel me op ineens op.  Om mijn eigen voornaam zo groot te zien vond ik wel grappig. De foto die ik bij deze quote heb uitgezocht is gemaakt in Toscane. Ik zocht naar een straatbeeld en dit is een foto snel geschoten tijdens een bezoek aan San Gimignano.  Het lijkt erop dat een restauranthouder aan het onderhandelen was met een klant of leverancier. De restauranthouder houdt zijn hand op, om geld te ontvangen? Om dat moment te vangen moest is snel zijn. Maar ook opletten dat alle instellingen goed stonden.  Ik had maar 1 kans. Daarom is het handig als je gefotografeerd hebt om alles weer terug te zetten naar basiswaardes, bijvoorbeeld op de diafragmastand, diafragma rond de 7 of 8, ISO naar 200. Zie je het volgende moment iets wat foto waardig is en je moet snel zijn, kan je met deze instellingen niet veel verkeerd doen.

De uitspraak van Tim Walker

ONLY PHOTOGRAPH WHAT YOU LOVE

Timothy ‘Tim’ Walker (1970) is een Brits mode fotograaf, die vooral bekend is geworden door zijn werk voor Vogue. Zijn foto’s zijn betoverend, een extravagante setting met een romantische tintje vormt zijn handelsmerk. Inspiratie voor zijn bijzondere foto’s haalt Walker uit zijn jeugd. Spannende en tot de verbeelding sprekende kinderverhalen krijgen in zijn foto’s een meer volwassen uitstraling. De foto’s zijn sprookjes op zich. Zoals de foto in het Parijse hotel het Ritz, met Kate Moss als moderne Marie Antoinette. De foto’s lijken gephotoshopt, maar zijn dat niet. Walker wil dat zijn foto tijdens het fotograferen al goed moet zijn en niet door een nabewerking. Hij fotografeert nog analoog.
Voor deze quote een foto van een Japanse Geisha met een grote stenen pop. Het lijkt wel model te staan voor de geisha, Ze poseert er ook trots naast. De geisha’s hebben een aparte status in Japan , ze zijn gezelschapsdames en zijn gekleed int de typische kleding. Ze hebben een zwarte pruik op, een witgemaakt gezicht en rode lippen. De prachtige kimono is op een bepaalde manier om hun lichaam geknoopt en ze schuifelen op slippers met hoge zool. De foto is gemaakt in Kyoto in de wijk Gion, waar je in het straatbeeld, de geisha’s en Maiko’s nog ziet. Een maiko, is een meisje in opleiding voor Geisha. Ze bekwamen zich in klassieke Japanse muziek, zang & dans en de theeceremonie.
 www.timwalkerphotography.com

De uitspraak van ….

PHOTOGRAPY IS MORE THAN A MEDIUM FOR FACTUAL COMMUNICATION OF IDEAS.

IT IS A CREATIEVE ART

Als je een registrerend beeld maakt van deze plek krijg je een hele ander soort strand foto. Door creatief te denken en gebruik te maken van een big stopper grijsfilter creëer je een ander soort foto. Ook helpt het dat de foto is omgezet naar zwart wit. Met de bigstopper kan je lange sluitertijden creëren. Je kan tot wel 10 stops onder belichten. Het geeft een mooi contrast op het strand en in de lucht vervagen de wolken. Op zee zie je een beweging van een schip. Door de lange sluitertijd is hij niet scherp in beeld. Vanaf het land aan de overzijde waaiert alles uit. Je ziet het zand stuiven richting de paal. Door deze creatieve manier van fotograferen voel je de wind en het zand.

Bij het zien van een zwart-witte landschapsfoto, denk je meteen aan Ansel Adam (1902-1984). Adams fotografeerde voornamelijk landschappen. Hij heeft altijd scherpe, waarheidsgetrouwe foto’s gemaakt. Dat bereikt ook een groot publiek zeker als het om de mooiste plekken van de wereld gaat.
Meer over Ansel Adams lees je in de vorige quotes “A good photograph is knowing where to stand” “You don’t take a photograph, you make it” en “When people ask what equipment I use, I tell them my eyes”.

Welcome

042-ansel-adams