De uitspraak van Ansel Adams

THERE ARE ALWAYS TWO PEOPLE IN EVERY PICTURE;

THE PHOTOGRAPHER AND THE VIEWER

Een foto wordt beoordeeld door de fotograaf en door de kijker. De fotograaf beoordeelt dor de zoeker of hij een goede compositie heeft,de scherpte en belichting. En het plaatje moet naar zijn gevoel kloppen. Ook in de nabewerking kan de fotograaf zijn/haar eigen stempel meegeven aan de foto. In Photoshop kan de foto nog tegen gehouden worden of doorgedrukt worden. Iets lichter of donkerder maken, zoals vroeger in de doka ook werd gedaan. De kijker kijkt op een hele andere manier naar de foto. De kijker heeft niet de emotie van het moment waarop de foto gemaakt is en kan hele andere dingen zien in de foto, dan dat de fotograaf bedoeld heeft. Beiden kunnen genieten van de foto, ieder op zijn/haar eigen manier. Deze foto is gemaakt op het strand van Calais. De strandhuisjes zijn ng verlaten, het is nog in het voorseizoen.

Ansel Adams was een fotograaf, die bekend geworden is met zijn landschappen. Minder bekend is dat Ansel Adams in de tweede wereldoorlog het dagelijkse leven heeft vastgelegd in interneringskampen langs de westkust van Amerika. Het gaat om Amerikanen met een Japanse achtergrond waar Adams het lot van aantrok. Op uitnodiging heeft hij daar foto’s gemaakt en die collectie is te zien in de Library of Congress.

http://www.loc.gov/pictures/search/?st=grid&co=manz

Welcome

059-Ansel-Adams

De uitspraak van Charlie Waite

A LANDSCAPE IMAGE CUTS ACROSS ALL POLITICAL AND NATIONOL BOUNDERIES

IT TRANSCENDS THE CONTSTRAINTS OF LANGUAGE AND CULTURE

Aan deze foto zie je niet af waar hij gemaakt is, dat zou in Italië, Frankrijk of zo maar Engeland kunnen zijn, Een landschapsfoto heeft geen grens. Deze foto is gemaakt in een prachtig, relatief nog onbekend in gebied in Italië, het Monte Sibillini National Park. Dit ligt in het zuiden van Umbrië. Het dorpje Castelluccio ligt op een heuvel op de hoogvlakte van het park. De hoogvlakte ligt op 1500 meter en heeft ingezaaide velden vol bloemen, In het voorjaar is het een bloemenveld, een prachtig gezicht. Voor de culinaire liefhebbers, dit is het gebied van de linzen en truffel. Onderweg naar Castelluccio maken we een fotostop. Prachtige groene heuvels strekken voor ons uit. Vanuit het dorp maken we een mooie rondwandeling. Het is mooi weer, korte broek aan. Net onderweg begint het te regenen. De regen loopt langs mijn benen de wandelschoenen in en de schoenen en sokken zijn binnen de kortste keren hartstikke nat. We lopen achter de schaapskudde aan. En voordat we weer terug zijn in het dorp, stopt het met regenen.

Charlie Waite (1949) is een Britse landschapsfotograaf. Hij werkte eerst voor de Britse televisie. Hij is gefascineerd door het spel van licht en schaduw in het landschap. Hij creëert kalmte en rust in zijn foto’s. Zijn liefde voor televisie en landschapsfotografie resulteerde in een zesdelige serrie over landschapsfotografie. Hij geeft workshops, cursussen en fototours. Zie ook www.lightandland.co.uk.
In 2007 organiseerde hij de wedstrijd landschapfotograaf van het Jaar, een jaarlijkse internationale fotowedstrijd. Zelf kende ik Charlie Waite niet, zijn foto’s zijn echt prachtig. Met dank aan de quotes ontdek ik zelf ook nog mooie natuurfotografie. Altijd goed om naar andere fotografen te kijken. Niet om te imiteren, maar om je te laten inspireren. www.charliewaite.com

058-Charlie-Waite

De uitspraak van David DuChemin

GEAR IS GOOD

VISION IS BETTER

David Duchemin is een jonge fotograaf die over de wereld reist in opdracht om humanitaire foto’s te maken. Foto’s van inspirerende landen, natuur, portretten en reisfotografie. Daarnaast is hij auteur, digitaal uitgever en geeft workshops. Duchemin woonde in Canada, maar leidt een nomadisch bestaan. In 7 jaar heeft hij de 7 continenten bezocht en de foto’s gebundeld in een boek..Daarnaast schrijft hij boeken over inspiratie en creativiteit binnen de fotografie.
http://davidduchemin.com

Hoe goed je materiaal ook is, het gaat om visie bij fotografie. De kunst van het kijken en compositie bepalen. Als je dat niet in je hebt, kan je met de duurste camera geen mooie foto maken. Jaren geleden volgde ik, met een hybride compact camera een fotocursus. Mijn hybride camera lag tussen de grote spiegelreflexen van mijn mede cursisten. En bijna alle knopjes die de fotograaf noemde zat ook op mijn camera. Behalve het scherptedieptecontrole knopje. Maar die heb ik nu ook niet op mijn spiegelreflex. En mis ik die? Nee , dus. En dat jaar won ik bij mijn fotoclub de wisseltrofee in onze jaarlijkse competitie. Ik had dat jaar het hoogste gemiddelde over 4 wedstrijd thema’s behaald.
Deze foto is gemaakt in de tuinen van Monet in Giverny. Het huis staat in de tuin en is opengesteld voor toeristen. Het is leuk om daar ook mensen te kijken, je ziet er van alles rondlopen. En van simpele mobiel met selfiestick tot de professionele camera.

David-Duchemin

De uitspraak van Burk Uzzle

PHOTOGRAHPY IS A LOVE AFFAIR WITH LIFE

Burk Uzzle (1938) was aanvankelijk een documentaire fotograaf. Hij heeft iconische beelden gemaakt van de moord en begrafenis van Martin Luther King,
In 1967 werd hij lid van Magnum Photo’s en werd 2 keer tot president verkozen.
Uzzle is bekend van zijn foto’s van de Amerikaanse samenleving, met name van mensen in de kleine steden van Amerika. Hij vindt Amerika het meest exotische land wat hij bezocht heeft, maar ook het eenzaamste land. www.burkuzzle.com/

Een ander eenzaam en exotisch land is Namibie. En eenzaam meer in de zin van verlatenheid. Het is 20x zo groot als Nederland en er wonen 2,3 mensen. Deze foto is gemaakt in Outjo, waar we even naar toe waren gereden om boodschappen te doen en te tanken. We kwamen uit het Etosha national park, het safarigebied. Tijdens het tanken zag ik deze man met het jongetje oversteken. De man kijkt net richting het kind , om te zien of het goed gaat. Een bezorgdheid van een vader, terwijl het jongetje stoer naast hem loopt. Dat vind ik het leuke aan straatfotografie, om te kijken naar de interacties van de mensen, Hoe gaat het contact tussen de mensen Burk Uzzle heeft helemaal gelijk, Photography is a love affair with life”. Met de fotografie van Burk Uzzle in gedachte, heb ik de foto omgezet naar zwart wit.

Burk Uzzle

De uitspraak van Diane Arbus

I TEND TO THINK OF THE ACT OF PHOTOGRAPHING, GENERALLY SPEAKING AS AN ADVDENTURE

MY FAVOURITE THING IS TO GO WHERE I’VE NEVER BEEN.

Diane Arbus (1923-1971) vond fotograferen een avontuur. Favoriet was om op plekken te komen waar ze nog nooit was geweest. Zelf vind ik het ook uitdagend om op vakantie te fotograferen. Je ziet nieuwe dingen, ontmoet andere culturen. Je stapt even uit je dagelijkse routine. Dat nodigt uit voor een foto. De laatste paar jaar ben ik ook steeds meer in mijn eigen woonomgeving te vinden om te fotograferen. Met de komst van de mobieltje, zie je mensen steeds meer hun dagelijkse bezigheden fotograferen. Men kan nu makkelijker een fotootje maken, of een selfie en dit delen via de sociale media. De selfies geeft ook weer een wonderlijke vorm van fotografie. Al die gezichtjes die van bovenaf gefotografeerd zijn. Met gestrekte arm en oogjes die een bepaalde richting opkijken, van “sta ik er wel goed op”. Deze foto s gemaakt in India. In het zuiden in de stad Kochi zag ik deze man met bril. Een donker montuur met jampot glazen. Ook dat geeft vervorming van de ogen.

De Amerikaanse fotografe Diane Arbus studeerde bij Lisette Model, die haar stimuleerde in het maken van portretten. Ze is bekend geworden met het fotograferen van mensen, die zichtbaar anders zijn. Daarnaast werd ook de gewone medemens op de foto gezet. Ze werden op straat aangesproken en er werd ter plaatse en foto gemaakt. Soms maakte ze de foto bij de mensen thuis. Ze fotografeerde de mensen confronterend, in zwart wit en frontaal van voren. http://diane-arbus-photography.com/

Haar leven is verfilmd in de film Fur, met Nicole Kidman in de rol van Diane Arbus.
http://www.imdb.com/title/tt0422295/ (film)

Diane-Arbus